今回は『白鳥の湖』直前スペシャル！ 髙浦由美子と長岡佑奈に、東京バレエ団伝統のコール・ド・バレエを深掘りしてもらいます。感動のコール・ドには、いろんな秘密がありました!!
左より髙浦由美子、長岡佑奈
──まずは『白鳥の湖』コール・ド初体験の思い出から聞かせてください。
髙浦由美子 以前のヴァージョンの『白鳥の湖』にアンダーとしてリハーサルに参加したのが最初です。バレエミストレスの友田弘子先生にすごく厳しく指導していただいたのを覚えています。『白鳥の湖』のコール・ド・バレエに本格的に参加することになったのは、2016年のブルメイステル版のバレエ団初演のときです。
最初は、床のリノリウムのマス目の線、その間の半分、3分の1、4分の1というポイントを基準に列を揃える、ということから教えてもらうんですよね。私の場合、『ラ・バヤデール』のコール・ドに配役されたのが先だったと思いますが、リノリウムのマス目で合わせるのは基本的に同じです。
長岡 在籍していたソウルのユニバーサル・バレエ団ではロシアのスタンダードなヴァージョンを上演していて、そこでコール・ドを経験しました。でも東京バレエ団に来たら、いろいろものすごく厳格に決められているのに驚きました。さすが東京バレエ団。こうやって厳密にやるからこそなんだなって思いました。衝撃的でした（笑）。
『白鳥の湖』第２幕より photo: Shoko Matsuhashi
──東京バレエ団の伝統のコール・ド、ですね。いろんな決まりがあるってことは有名です。
髙浦 リノリウムのその位置に揃えるのが踵なのか爪先なのか、その都度違いますし、土踏まずを線の上に、とかもあるんです（笑）。全部、先輩たちから細かく教えてもらいました。が、最初は皆に合わせることでいっぱいいっぱい。当時求められたのは、自分の存在を消して皆と揃える、という感じでしたが、最近はむしろ「一人ひとりが輝くように」とアドバイスをもらうようになって、コール・ドではあるけれど、気持ちを込めて、一人の登場人物として存在するようになった。より気持ちよく踊れるようになりました。ダンサーとして、踊りたくてバレエに取り組んでいるのだから、そうやって表現することができるのはすごく楽しいですね。
長岡 私もそう思います。
長岡佑奈
──スタジオで揃っていても、舞台にいくとポイントが変わってわからなくなったりはしないのでしょうか。
髙浦 バレエ団のスタジオが舞台と同じつくりになっているので、大丈夫です！ ただ、リノリウムの並べ方が縦横逆になったことがあって──。
長岡 〈上野水香オン・ステージ〉での『白鳥の湖』第２幕でした。
髙浦 すごく怖かったですね。ポイントが全くなくなってしまったので。あとはもう、周りを見て踊るしかない。でも、リノリウムの感覚が身体に入っているからでしょうか、次第に感覚が掴めてくるんです。
『白鳥の湖』第２幕より photo: Shoko Matsuhashi
──周りを見るのも、目をぎょろぎょろさせてはいけないんですよね。
髙浦 目を伏せて、うっすら見る（笑）。
長岡 しかも、見るポイントって限られるんですよね。
髙浦 ずっと見ているわけではなくて、こうきてココ、その次はココ、という感じで、見るタイミングがあるんです。それも先輩方から教えてもらいました。全部、バレエ団のダンサーたちが代々伝えてきたことなんだと思います。
髙浦由美子
長岡 東京バレエ団のコール・ドは、とにかく「ピシッ」という印象がありましたが、入団して実際に体験すると、その理由がよくわかりました。「そうだよなー」と（笑）。
──そんな中で「一人ひとりが輝く」踊りを求められる。どんどんハードルが上がりますね。
髙浦 「一人ひとりがオデットの気持ちになって」と言われています。もちろん私自身はオデットではないけれど、そうすることで、王子に対するふるまいもオデット自身の気持ちになって演じることができる。その瞬間の気持ちを大事にして演じられるようになりました。一人ひとりがそう思って演じるのとそうでないのとでは、見えてくるものは全然違ってくるはずです。「これこそがバレエだな」って思います。
長岡 私もそう感じます。ただ列を揃えるのではなく、一人ひとりがスポットライトを浴びているかのように踊ると、どんなに大変な場面でも疲れにくくなります。長時間静止しなければいけない場面で目に汗が入ってきたとしても苦にならないですし、上半身の表現も変わってきます。ロボットみたいに止まっているのではなく、内から滲み出てくるようになる──。
髙浦 内面の表現は、上体を使うことでお客さまに届くと思うんです。
長岡佑奈
──上体が、大事なんですね。
髙浦 こんなに使うんだ!?っていう世界です（笑）。床と並行!?ってこともあります。
長岡 友佳理さん（斎藤友佳理芸術監督）も志織さん（バレエ・ミストレスの佐野志織）も、「やり過ぎなくらいまでやって。やり過ぎって思ったらちゃんと言うから」と。衣裳をつけて舞台に出たら、それでちょうどいいくらいなんだと。
髙浦 全身で表現する、ということですね。コール・ドのそうした表現に、ぜひ注目していただきたいです。とくに私が好きなのは、第４幕の序盤、白鳥たちが揃って、王子に裏切られて傷ついたオデットが帰ってくるのを待つ場面。そこは白鳥たちの優しい気持ちが表現される場面で、すごく好きなんですよね。そこにはオデットの王子に対する愛も含まれているのかなって思いながら、演じています。
──由美子さんは三羽の白鳥、佑奈さんは四羽の白鳥にも配役されています。
髙浦 三羽の白鳥は前回の全幕上演時に初めて取り組みましたが、本当に気持ちよく踊らせてもらっています。体力的にはすごく厳しい踊りではあるけれど、あの大らかな音楽の中で、手も脚もめいっぱい使って踊る──。音楽をたっぷりと使って見せたり、ここはまいてそのあとのポーズをゆっくり見せたり、改めて音楽にしっかり向き合って取り組んでいると、「ああ、踊っている！」という気持ちになる。先生方に導いてもらいながら、大きく見せるためにどうしたらいいかとか、胸の力を抜いてこそ次に大きく羽ばたけるとか、本当にいろんなことを学んでいます。
『白鳥の湖』第２幕より、三羽の白鳥の湖。
左より髙浦由美子、二瓶加奈子、榊優美枝。
photo: Shoko Matsuhashi
長岡 四羽は、四人で手を繋いで揃って踊る特徴的な踊りですが、とにかく4人が揃わないとダメですし、足さばきが大変ですね。でも、踊っていて4人の心が本当に一つになるんです！ 首とか足とか揃えるのは大事なんですが、呼吸が揃うと、踊りやすいなって感じます。第４幕でもヒヨコのようなかわいらしい雰囲気で登場するので、ぜひ見ていただけたらって思います！
四羽の白鳥。左から二番目に髙浦の姿も！
photo: Kiyonori Hasegawa
──ちなみに第３幕ではどんな役で登場？
髙浦 チャルダッシュで出ています。普段とは全然違う、ちょっと悪めの顔で楽しんでいます（笑）。皆が踊っているのを見ているも楽しい！ 第３幕はブルメイステル版最大の特徴で大きな見どころとなりますから、お客さまにも存分に楽しんでいただきたいですよね。
長岡 私は花嫁候補で登場します。花嫁候補は4人ですが、「皆、揃っていなくていい。一人ひとりが個性を出して」って言われています。舞台では、それぞれが思う花嫁候補像が出てくると思うので、お客さまにはそのあたりも見ていただきたいですね。
長岡佑奈
──どんな花嫁候補になるんでしょう！
長岡 「私を見て！」「選んで!!」と猛烈アピールします（笑）。結局、全員選んでもらいないのですが......。
──（笑）！ では、創立60周年の節目の年の新たな目標、決意などを聞かせてください。
髙浦 前からずっと変わらないことではありますが、いま、目の前にあることに全力で集中すること。自分の役を全うする──常にそう心がけて取り組んでいきたいし、そのために、身体のメンテナンスもしっかりやる。心も身体もいつも最高の状態にして、踊りに力を注いでいけたらって思っています。とくに最近はソリスト役を踊らせてもらうようになって、だからこそ、コール・ドの踊りもより大切に踊りたいと思うようになりました。ソリスト役で学んだことは、コール・ドでも同じように役立つし、あのときの気持ちはここでも出せるよね、って感じることもあります。本当に、一つひとつの舞台を大切に、踊ってきたいと思います。
長岡 ダンサーはお客さまに踊りを見せるために毎日レッスンから頑張るもの。私も日々のレッスンを大事に取り組んでいきたいですね。また、ただ振りをなぞって踊るのではなく、自分を表現しながら踊れるよう心がけています。男性と踊るときも、別々に踊っているのではなく、しっかり相手の目を見て、本当に心から一緒に踊っている踊りをお見せしたい。そういうダンサーって素敵だなって思うので、自分もそうありたいと思っています。
──ちなみに憧れのダンサーは？
髙浦 私はアリーナ・コジョカルが好きですね。
長岡 私も好きです！
髙浦 来日されるとスタジオで練習されている姿を見る機会がありますが、彼女のストイックなところとかものすごくカッコいいと思うし、あの息遣いが聞こえてくるだけで、「うわーっ」って思います。今年は世界バレエフェスティバルがありますから、また海外のダンサーたちの姿を近くで見る機会もあると思います。すごく楽しみにしています！
髙浦由美子
